Look for stumbling blocks. Keep an eye out for sections that appear to be complicated at first—then try them out to see if they sound easier than they look. Ex. 1 is an example of a line that sounds less tricky than it looks on paper. Don’t worry about the subdivisions—focus on keeping a steady “big four” pulse. Also identify sections that might be just you, or that have you paired with another instrument in unison. If you’re given the intro or outro of a tune, you’ll want to make sure you can play the part authoritatively. Ex. 2 demonstrates this point, on an intro that’s just piano alone. Play it in a strong manner to set a tone for the rest of the band when they enter.
Do your homework. Sometimes the composer will send you charts ahead of time, or upload them to a shared folder so anyone in the band can take a look. If they made the effort to do this, it usually means the music is complicated enough that you should carve out some time to look it over. Ex. 3 illustrates this exact point. The overall structure is clear, but there’s enough going on that you’d want to “woodshed” this before performing. Ask questions. It’s possible to figure some things out—like unison lines, solo sections, or other complicated passages—just by being vocal about them. Sometimes a quick description can immediately decipher the mess of notes and lines in front of you. Plus, sometimes you may be doing the composer or arranger a favor. They don’t always have time to check their work, or they may have just finished a part right before the rehearsal or gig and transposed something incorrectly. These kinds of things happen all the time. Obviously, diplomacy in how you ask is key here. Go for it. If you’re starting to feel confident about the music in front of you, don’t back down when you get to the tricky sections. Remember that you’re making music, and it’s supposed to sound and feel good. And if you’re the only one in the band that “sounds like you’re reading,” then you know what you have to work on for the next time! Raise Your Hand “There’s no shame in wanting to get something right, so don’t be afraid to speak up if you have questions about the music that’s in front of you,” says New York-based keyboardist and composer David Cook, who also happens to be musical director for six-time Grammy winner Taylor Swift. He has also accompanied acclaimed artists like Jennifer Hudson, Natasha Bedingfield, and Lizz Wright, and is a member of the Brooklyn Jazz Underground. Cook’s debut album as a leader, Pathway, is available now. Visit him at davidcookmusic.com.
Traducción Si usted aspira a ser un músico equilibrado listo para cualquier problema que se le presente , una de las cosas que tendrá que reunirse es lectura a primera vista . Después de mis primeras veces que se sienta con la Orquesta de Paul Keller excepcional en Michigan, yo sabía que tenía mucho trabajo que hacer para evitar el " sonar como que estaba leyendo. " Así que tomé un concierto regular de clases de canto de acompañamiento para cantantes de la escuela de música , que consistía principalmente de canciones solfeo durante 30 minutos a la vez . Jugué standards de jazz , música de espectáculo , y la ópera. En poco tiempo, comencé a ganar la confianza para tocar cualquier cosa poner delante de mí. En el camino, me encontré con que la conexión entre los ojos , el cerebro y los dedos se puede mejorar con algunos consejos rápidos . Éstos son algunos que trabajó para mí y que estoy convencido va a trabajar para usted. Identificar la hoja de ruta . Las primeras cosas que usted querrá buscar son lo obvio: la tonalidad y compás. Analiza rápidamente el resto de la tabla para ver si cualquiera de los cambios en el tono. Busque cualquier marca escritos, como "solo ", " tumbarse ", "construir poco a poco ", y así sucesivamente. Puedes buscar piedras de tropiezo . Mantenga un ojo hacia fuera para las secciones que aparecen a ser complicado al principio , y luego probarlos para ver si suenan más fácil de lo que parece . Ex . 1 es un ejemplo de una línea que suena menos complicado de lo que parece sobre el papel. No te preocupes por la subdivisiones de enfoque en mantener un pulso constante " cuatro grandes". Identificar también las secciones que podrían ser sólo usted, o que usted ha emparejado con otro instrumento al unísono. Si se le ofrece la introducción o outro de una melodía , usted querrá asegurarse de que puede desempeñar el papel con autoridad . Ex . 2 demuestra este punto, en una introducción que es sólo de piano solo. Jugar de una manera fuerte para establecer un tono para el resto de la banda cuando entran . Haga su tarea . A veces, el compositor le enviará las cartas antes de tiempo, o subirlas a una carpeta compartida para que cualquier persona en la banda puede echar un vistazo. Si ellos hicieron el esfuerzo para hacer esto, por lo general significa que la música es bastante complicado que se debe sacar algo de tiempo para mirar por encima . Ex . La figura 3 ilustra este punto exacto . La estructura general es claro , pero no es suficiente pasa que te gustaría " leñera " esto antes de realizar . Haga preguntas . Es posible resolver algunas cosas - como las líneas al unísono , las secciones individuales , u otros complicados pasajes - sólo por ser vocal sobre ellos. A veces, una descripción rápida puede descifrar inmediatamente el lío de las notas y las líneas de frente a usted . Además , a veces usted puede estar haciendo el compositor o arreglista un favor. Ellos no siempre tienen tiempo para revisar su trabajo , o pueden tener acaba de terminar un derecho parte antes de que el ensayo o concierto y transpuesta algo de manera incorrecta . Este tipo de cosas suceden todo el tiempo . Obviamente , la diplomacia en la forma en que usted pide es la clave aquí . Vaya para él . Si vas a empezar a tener confianza en la música frente a usted, no retroceder cuando se llega a las secciones difíciles. Recuerde que usted está haciendo música , y se supone que debe sonar y sentirse bien. Y si usted es el único en la banda que " suena como si estuvieras leyendo ", entonces usted sabe lo que tiene que trabajar en la próxima vez ! Levante su mano " No hay vergüenza en el deseo de hacer algo bien , así que no tenga miedo de hablar si usted tiene preguntas sobre la música que está delante de ti", dice el tecladista y compositor de Nueva York David Cook, que también pasa a ser director musical para el ganador del Grammy en seis ocasiones Taylor Swift. También ha acompañado a artistas de renombre como Jennifer Hudson, Natasha Bedingfield, y Lizz Wright, y es miembro de la Brooklyn Jazz Underground . El álbum debut de Cook como un líder , Camino , ya está disponible. Visítelo en davidcookmusic.com . Registrate / entra para votar artículos y dejar comentarios .
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